Gli affreschi si S.Antonio

Area relativa AL TERRITORIO, ALLA STORIA, ALLA CULTURA, ALL'ARTE

TONARA, GLI AFFRESCHI DI SANT'ANTONIO

di Salvatore Naitza

L'arte per il popolo

Gli affreschi risalirebbero al 1750-60

L'interesse attuale per i paesi sparsi sulle montagne intorno al Gennargentu è di tipo prevalentemente turistico: un turismo che nasce, in parte, dalla particolare situazione climatica ed ecologica di quei territori. freschi d'estate innevati d'inverno, in parte dalle suggestive tradizioni popolari, che il mas-siccio rinnovamento economico ed edilizio non ha del tutto cancellato. Questi aspetti più evidenti, di immediato ed assorbente apprezzamento, ne nascondono tuttavia altri meno appariscenti (noti agli abitanti locali e non sempre valutati nel giusto valore) legati a episodi cultural! del passato e soprattutto all'attività e al gusto artistici. Diverse chiese , con motivi architettonici e arredi di indubbio interesse ,negli abitati e in campagna , sono scomparse; se ne conosce o ricostruisce l’immagine attraverso qualche sbiadita fotografia e la vacillante memoria di anziani "sopravissuti". Di altri monumenti architettonici e figurativi ( compresi gli esempi domestici e urbanistici) permangono residui rovinati o manipolati, quasi illeggibili nella loro testualità organica. Per convincersi di ciò è sufficiente compiere un pellegrinaggio , più attento e pausato di quanto solitamente succede , per esempio ad Atzara ,Gavoi , Fonni, Desulo. per citare i centri che più vividamente mi ritornano alla mente. Non sarebbe male se un interesse ,anche turistico , ma maggiormente rivolto alla scoperta di questi importanti segreti della montagna sarda, si diffondesse nella coscienza della gente , a livello degli spostamenti di massa , e non restasse racchiuso entro lo sparuto gruppetto di taluni operatori culturali, tutto sommato impotenti contro gli scempi che sempre più rapidamente vengono consumati…..
Se...

Se ….. viene elevata una protesta ogni volta che è necessario di fronte ad opere abbandonate e fatiscenti o, peggio, a interventi che fanno rabbrividire: se le popolazioni locali trovassero il dito del forestiero puntato su quegli autentici beni culturali , misconosciuti per noia abitudinaria o incapacità di valutazione, forse si potrebbe sperare, con qualche ottimismo, in una conservazione di oggetti artistici che rappresentano la memoria del proprio passato e , talvolta, la chiave di lettura di comportamenti sociali oggi irreprensibili per la dissociazione barbaricina sempre più dilagante nelle nostre comunità.
Prime osservazioni sui dipinti

Ma lasciando da parte queste considerazioni atrabiliari, veniamo allo scopo di questa nota : segnalare alcuni dipinti murali che esistono ancora, fortunosamente , nella chiesa di S.Antonio da Padova , a Tonara. Ecco: riprendendo le prime osservazioni : chi arrivasse in questo bel centro , situato a quasi mille metri d’altitudine alle falde boscose del Gennargentu ,oltre la ricerca dei tappeti, dei prosciutti,del pane, oltre le passeggiate alla sorgente di Galusè o tra i castagni, oltre la simpatica , ospitalissima e non di rado alcolica compagnia dei tonaresi, dovrebbe proporsi una visita a detta chiesa e prendere visione delle tempere murali del presbiterio, raffiguranti scene della vita del Santo risalenti al XVIII sec.

La chiesetta non presenta nulla di notevole dal punto di vista architettonico ma nel suo insieme rimane un pezzo esemplare di certi modelli costruttivi di sapore rustico che ancora nel seicento e persino nel settecento combinavano qualche novità con una mai estinta tradizione gotica. L'elemento più incongruo, ma non privo di suggestione e la facciata di carattere "colto" e neo -classicheggiante, forse rifatta nell'Ottocento.

Probabilmente, in altri tempi la chiesa nella quale si incentra la festa grande dei tonaresi, restava ai margini dei tre più grossi agglomerati in cui si suddivideva il paese e costituiva il punto d'incontro della comunità. Oggi è, se non erro, affidata a una confraternita e officiata in determinate occasioni: la si può, pertanto, visitare chiedendo il permesso al Rettore della Parrocchiale e assicurarsi la disponibilità di una gentile signora che custodisce la chiave. Torniamo ai dipinti. Essi non presentano date. E possibile comunque arrivare a una datazione abbastanza precisa e addirittura all’attribuzione a un determinato artista per via di confronto
Comparazione

La comparazione si deve fare con i dipinti murali, più sviluppati e importanti, che si vedono a Fonni nella Basilica della Madonna dei Martiri, nell'Oratorio di S.Michele e nell'annesso convento dei Minori Osservanti. Le pitture di Fonni risalgono, per la maggior parte, alla prima meta del '700 (l’ultima data leggibile è quella del 1760, nella cappella di S.Francesco ) e furono eseguite da due artisti sardi (pare di origine genovese) padre e figlio: Pietro Antonio e Gregorio Are, molto attivi in tutta la Sardegna centrale e soprattutto nei più importanti paesi intorno al Gennargentu. Le affinità tra i due ,legati verosimilmente anche da un rapporto da maestro ad llievo, risultano più che evidenti e molti brani sono dipinti, come si suol dire, "a quattro mani".

Tuttavia si possono facilmente individuare tra loro sia perché esistono documenti d'archivio che precisano i rispettivi ruoli e le commissioni che ricevettero, sia perché sono presenti nelle opere tratti stilistici e di atteggiamento culturale che mi sembrano inconfondibili. Non è il caso di descrivere gli 'affreschi".

Molto sommariamente dirò che rappresentano storie della creazione del mondo, la cacciata degli angeli ribelli, i tre regni, l’oltretomba, episodi della vita di S.Francesco e di S.Efisio, teorie di martiri etc.

Mi sembra però importante sottolineare le differenze tra Pietro Antonio e Gregorio Are, per poter giungere ad attribuire più solidamente i dipinti di Tonara. che devono essere riportati alla loro attività artistica. Una prima differenza tra i due sta nell’atteggiamento culturale, nel carattere della loro immaginazione . Pietro Antonio appare più disposto a prendere sul serio le cose, a dare perciò solennità alle storie e ad eliminare , quindi, ironia e divertimento dai personaggi. Al contrario, Gregorio si espande in una sorta di allucinazione tra mistica e demoniaca, bizzarra e sregolata, percorsa da venature caustiche, corriva, poi, ai toni popolareschi sebbene senza volgarità . II primo, pertanto, è alquanto paludato, preferisce il linguaggio classico e sfuma le presenze minori quando per esigenze di messaggio deve indulgere al mondo popolare ; il suo disegno è controllato e scolastico , attento ai grandi modelli della tradizione italiana che mostra di conoscere sufficientemente. Il secondo traduce figurativamente le situazioni in termini quasi caricaturali, che non arrivano mai, peraltro, all’irriverenza;anche i suoi modi sono più abbreviati e nonostante la maestria del pittore relativamente aggiornato , riusa tranquillamente soluzioni medievali.

Riciclaggio

E’ questo "riciclaggio" di una "imagerie" del passato , l’intonazione popolaresca e l’evocazione di una meravigliosa dai caratteri favolistica e al tempo stesso elementari che si ritrova , infine, nei dipinti del presbitero del S.Antonio di Tonara.

Qui è presente , ancora, quello stesso gusto decorativo che sembra rifarsi , con una certa semplificazione ,ai motivi ornamentali correnti sui libri ,specialmente nei messali e in quelli devozionali ,con una chiara ispirazione ai vegetali e alle grottesche. Da tali elementi di riscontro si deve dedurre che autore delle pitture tonaresi sia proprio Gregorio Are e , facendo riferimento alla data del 1760 segnata nella cappella di Fonni , i cui elementi figurativi ricompaiono qui , si deve arrivare a una datazione intorno agli stessi anni. tra il 1750 e il 1760.

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